Conseils pour la r�alisation d'une s�quence midi

La premi�re chose � faire, lors de la r�alisation d'une s�quence MIDI, est de choisir un instrument pour chaque piste de la s�quence. Autrement des r�sultats inattendus peuvent se produire dus � l'instrument s�lectionn� lors d'une s�quence pr�c�dente. Ce site �tant consacr� � la guitare classique, la guitare nylon (num�ro 25 ou 24 d�pendant de l'�diteur MIDI utilis�) devrait �tre choisi. Un autre instrument pourrait �tre s�lectionn� �galement pourvu que la guitare soit pr�sente, ex.: duo guitare-violon, guitare-fl�te, guitare +orchestre. Les MIDI avec un instrument seul autre que la guitare ne seront pas accept�s.

Ensuite, le volume devrait �tre ajust� au maximum. Le non-respect de cela est un probl�me car je re�ois plusieurs MIDI quasi inaudibles.

Le tempo de la partition dont un MIDI est fait devrait �tre respect�. Si vous n'�tes pas certain du tempo, essayez, � chaque fois que cela est possible, d'�couter la pi�ce jou�e par un professionnel.

Faites une utilisation judicieuse de ces param�tres. L'utilisation du reverb ajoute une autre dimension � votre s�quence MIDI. Le panoramique peut �tre tr�s utile: si vous utilisez deux pistes ou plus (ou deux instruments ou plus), pensez � utiliser l'un dans le haut-parleur de gauche et l'autre dans celui de droite, cela ajoutera une dimension spatiale � votre MIDI.

"C'est un aspect tr�s important dans la r�alisation d'une s�quence MIDI pour guitare classique. Il faut se souvenir que la guitare est un instrument dit transpositeur au sens o� l'on �crit en cl� de sol une octave au-dessus du son r�el. Il est donc imp�ratif de toujours transposer la port�e guitare � l'octave inf�rieure pour obtenir le son r�el (sinon vous �tes une octave trop haut). C'est d'ailleurs une erreur assez fr�quente des MIDI que je re�ois. Il faut que le r�sultat de vos MIDI pour guitare classique se rapproche au mieux du v�ritable instrument. Il y a en principe deux possibilit�s pour transposer � l'octave inf�rieure, soit utiliser la cl� de sol avec un petit 8 au-dessous (auquel cas vous pouvez saisir votre partition telle qu'elle est �crite, c'est �videmment la m�thode la plus simple, encore faut-il que votre logiciel offre cette possibilit�), soit utiliser la cl� de sol normale mais transposer une octave plus bas la partition saisie. Dans les deux cas, le tout est transpos� � l'octave inf�rieure et vous obtenez le son guitare r�el"

Le son sera toujours tr�s sec et donc peu agr�able si vous ne faites que saisir telle quelle une partition et ce, parce que la notation musicale est en r�alit� une simplification par rapport au son r�el rendu par un instrument. Prenons par exemple un arp�ge en do majeur de quatre notes pour guitare classique. Sur la partition on aura simplement do, mi, sol, do mais dans la r�alit�, le do sonne encore quand vous jouez le mi, le do et le mi sonnent encore quand vous jouez le sol, le do, le mi et le sol sonnent encore quand vous jouez le do final. �coutez ce tout petit MIDI propos� en exemple. Pour les deux premiers arp�ges en do majeur, on n'a saisi que ce qu'il y a sur la partition (do, mi, sol, do) mais pour les deux derniers, on fait sonner les notes comme dans la r�alit�. Le s�quencement est donc un art qui consiste � interpr�ter une partition et programmer le son de mani�re � ce qu'il soit le plus proche du r�el.

Une bonne m�thode pour obtenir un son MIDI agr�able consiste � saisir la partition sur plusieurs voix (ou pistes) ou encore, ce qui revient au m�me, sur plusieurs port�es. Imaginons par exemple une m�lodie accompagn�e d'arp�ges en guitare classique. On rep�re facilement trois voix : la basse qui sonne tout le temps, les notes interm�diaires d'accompagnement (arp�ges) et le chant (par exemple les notes les plus aigu�s sur la corde de mi). Dans un cas de ce genre, on saisit les basses sur une premi�re voix, les arp�ges sur une deuxi�me et le chant sur une troisi�me ou encore vous cr�ez une partition factice (sur trois port�es distinctes). La partition ainsi cr��e n'est certes plus lisible pour un guitariste mais le but n'est pas la partition, c'est la cr�ation d'un son MIDI le plus proche possible du son r�el de la guitare nylon. �coutez cette petite m�lodie propos�e en exemple. La premi�re interpr�tation est saisie sur une seule voix, c'est tr�s sec. La deuxi�me sur trois voix distinctes, basse, arp�ges et chant, c'est mieux mais ce n'est pas encore id�al. Dans la troisi�me enfin, la dur�e des notes a �t� maximalis�e (dans le cas o� vous auriez un �diteur MIDI ayant une fonction donnant une dur�e maximale aux notes, ajustez-la � 100% pour obtenir un son continu ou encore pour ceux qui disposent d'un s�quenceur plus �volu�, programmez un legato* sur l'ensemble de la partition), le chant a �t� mis en �vidence (volume sonore programm� un peu plus haut pour la port�e du chant), les arp�ges sonnent mieux (les notes sont tenues comme dans la r�alit�), l'accord final a �t� arp�g� pour simuler une interpr�tation professionnelle.

On appelle legato la liaison des sons entre eux. Quand une note est saisie de quelque fa�on que ce soit avec un s�quenceur, sa dur�e �crite sur partition ne correspond pas tout � fait � sa dur�e r�elle interpr�t�e par le syst�me, elle est un peu moindre, en g�n�ral 80% de sa valeur �crite. Ainsi, il y a de tout petits temps morts entre chaque note. Le legato consiste � supprimer ces interruptions de son en indiquant d'une fa�on ou d'une autre que la note sera tenue pendant toute sa dur�e �crite, le son devient ainsi pratiquement continu, on est beaucoup plus proche de la r�alit� guitaristique. Il faut pr�ciser que ce conseil n'est valide que parce qu'il s'agit de guitare nylon (MIDI n�24 ou 25 d�pendant des s�quenceurs). En effet, en utilisant ce programme MIDI de guitare nylon, le synth�tiseur fait mourir assez vite le son, ce qui n'est pas du tout le cas avec les instruments � notes contin�ment tenues comme le violon, les vents ou les voix. Faites-en l'exp�rience. Liez cinq ou six rondes les unes � la suite des autres et faites jouer la note en guitare nylon, d�s le cinqui�me ou sixi�me temps avec un tempo moyen, on n'entend d�j� plus rien alors que le son est parfaitement audible � hauteur des 80% en dur�e par d�faut avec un instrument � archet. Notons incidemment que pour la harpe (MIDI n�47), le legato serait moins n�cessaire du fait que le synth�tiseur continue � faire vibrer la corde avec la note suivante, ce qui n'est pas le cas en guitare. �crivez par exemple une suite de croches et comparez harpe et guitare, vous entendez un son continu en harpe mais discontinu en guitare. Le legato a donc ici pour but de mieux r�gler la tenue g�n�rale des notes et acc�der ainsi � une continuit� de son en meilleure ad�quation avec la guitare classique."

� propos des accords

Dans les partitions, les accords sont �crits sous la forme de notes superpos�es mais dans la r�alit� guitaristique, ces notes sont souvent d�li�es c'est-�-dire rapidement arp�g�es et donc ne sont pas exactement simultan�es. On programme ce d�liement d'accord par d�composition en utilisant la triple ou la quadruple croche. Imaginons un accord de do majeur soit do, mi, sol, do. On �crit le premier do en basse en triple croche puis juste apr�s on �crit le mi toujours en triple croche mais on �crit aussi le do en le reliant au premier puis juste apr�s on �crit le sol en triple croche mais on �crit aussi le mi et le do qu'on relie aux pr�c�dents, on �crit enfin le do aigu avec aussi le sol, le mi et le do grave qu'on relie aux pr�c�dents (voir fig.1). Si l'accord est une noire, il faut alors le compl�ter par un accord de do sur une croche avec liaisons aux notes pr�c�dentes. Dans l'exemple imag� ci-dessous, l'accord a pour dur�e totale une noire point�e en cons�quence de quoi l'arp�ge a �t� compl�t� par une noire (quatre triples croches + une noire = une noire et demi).

�coutez cette suite d'accords, ils sont d'abord plaqu�s (notes MIDI superpos�es) puis le m�me th�me est repris en accords arp�g�s. Notez qu'il est parfois bon de lier la note aigu� de l'accord � ce qui suit surtout si c'est une corde � vide qui continue de vibrer pendant qu'on change de doigt�. Cette m�thode s'applique �galement au cas de deux notes superpos�es dans la partition par exemple une basse et une note aigu�, il est parfois bon de faire sonner la basse tr�s l�g�rement avant. D'une mani�re g�n�rale, il faut continuer le son des notes surtout les cordes � vide.Visuellement, la partition est complexifi�e par la pr�sence de ces notes li�es suppl�mentaires mais auditivement le son guitaristique est plus proche de la r�alit�.

fig.1

Grand merci � Gilles Lou�se pour sa collaboration dans la r�daction de cet article